lunes, 26 de julio de 2010

¡LOS DIBUJOS ANIMADOS!






































HISTORIA GENERAL
Los dibujos animados nacieron antes que el cine. Emile Reynaud creó en 1877 el Praxinoscopio, partiendo del zootropo que desarrolló Honer en 1834. Reynaud consiguió la proyección de imágenes animadas en buenas condiciones y la proyección de movimientos no cíclicos. Más tarde mejorando su Praxinoscopio creó el teatro óptico que añadía la posibilidad de proyectar las imágenes sobre cintas perforadas. Durante diez años y antes de la aparición del cinematógrafo de los Lumière, Reynaud hizo representaciones públicas sobre una pantalla en el museo Grévin de París en 1892.

Para hacer del cin
e de animación una realidad, era necesaria la invención del trucaje, llamado paso de manivela o imagen por imagen, cuya paternidad está muy reñida.

J. Stuart Blackton, un Inglés afincado en los Estados Unidos produjo la primera película animada llamada Fases divertidas en 1906. En 1907, rueda La casa encantada, en el que la fotografía sotp-action se usó repetidamente para dar vida a objetos inanimados. El filme se hizo enormemente popular y su técnica se divulgó entre cineastas de todo el mundo, que empezaron a experimentar con historias de títeres, marionetas, y maquetas. Así nació la animación que hoy se conoce como stop-motion.




























HISTORIA EN COLOMBIA

En Colombia la historia del Dibujo Animado se remonta hacia el año de 1930, tiempo en el que los hermanos Acevedo de la ciudad de Medellín dan los primeros pasos en la producción de dibujos animados, pero realmente no tienen mucha acogida. Desde entonces hubo varios intentos de creación de la industria, pero durante 30 años la producción animación era muy debil y por ello permaneció en el olvido.

Fue realmente hasta 1960, con la llegada al país del francés Robert Rosse, cuando la animación realizada en el país vuelve a aparecer. Rosse se asocia con Corafilm (una empresa productora de dibujos animados para cine) y realiza dibujo animado esencialmente para su exportación. Esto le permite crear la primera escuela de dibujantes y animadores, y empieza a enseñar el arte y la técnica a los que serán los primeros animadores propiamente colombianos. De esta época sólo algunos sobrevivieron y continuaron el trabajo de Rosse.

Ellos fueron Fernando Laverde (quien en 1971 realiza el primer corto animado colombiano llamado "El país de bella flor"), Luis Enrique Castillo (quien en el 76 hace cortometrajes basados en los cuentos infantiles de Rafael Pombo) y Nelson Ramírez, quizás el más importante por ser el pionero de la animación de comerciales para televisión ( y entre sus trabajos podemos mencionar Lanzamiento del Renault 4, a mediados de los 70´s; el del tigre de suramericana a comienzos de los 80´s y más recientemente el "mano gorgojo" de Pizano, el "Carietón" de Colgate, el gallo Ley, la gallina Maggi de navidad y el dragón de Listerine, entre muchísimos otros) y quien luego de 25 años de trabajo artesanal, durante los que desarrolló comerciales para cine y televisión, se convirtió en el maestro de la animación nacional, logrando un acumulado de 1.400 trabajos realizados desde la empresa Cinesistemas, la agencia Par Publicidad y su taller particular. Nelson Ramírez Producciones fué la escuela de la
mayoría de los animadores que participaron en los trabajos de dibujo animado comercial más importantes y vanguardistas de los 70s, 80s y 90s. Fue la empresa de dibujo animado más grande de Colombia, sin embargo, Nelson Ramírez no trascendió de la producción de comerciales, y con la crisis de la segunda mitad de los años 90s, perdió la fuerza que tenía.

Con el transcurso de los años surgieron otros realizadores de comerciales, en su mayoría, buscando competir con Nelson Ramírez (y varios de ellos salieron de su estudio), entre los cuales podemos mencionar a Alberto Badal, Juan Manuel Agudelo (JMA Estudios), Alvaro Sanabria, Danilo Sánchez, para mencionar los más conocidos. El trabajo de todos estaba enfocado netamente a la realización de dibujo animado para comerciales, y durante 25 años realizaron trabajos de muy refinada factura, a tal punto que empezaron a llegar comerciales de otros países de Latinoamérica para ser realizados aquí. Los campos del largometraje, y las series de televisión fueron totalmente relegados por ellos (dentro de un criterio económico efectivista),y en ningún momento se produjeron piezas audiovisuales que excedieran unos cuantos minutos, para lo cual siempre invirtieron enormes cantidades de tiempo y recursos.



EN LA ACTUALIDAD


En esta ocasión vamos a mencionar algunos de los dibujos animados más populares de la actualidad. Empecemos mencionando a Total Drama Action o “Luz, Drama, Acción”, que es la segunda temporada de reality show para el público infantil, Isla del Drama. Aquí los personajes más destacables son Katie, Sadie, Courtney, Cody, Noah, Tyler, Eva y Ezekiel, por mencionar algunos. Por si no lo sabías, te contamos que es una serie televisiva canadiense transmitida por el canal Cartoon Network.
La Isla del Drama tal cual lo hace Luz, Drama, Acción consiguió atraer la atención de los fanáticos de los dibujos animados al mostrar la nueva fórmula del reality show. Pero ¿Cómo se dio inicio a esta fantástica prueba de resistencia y de paciencia? Chris, el conductor del programa, se encargó de convencer a los concursantes por medio de engaños, en otras palabras, les prometió 8 semanas de unas vacaciones inolvidables en una isla paradisíaca y además, les daría 10 000 dólares. Sin embargo la realidad fue totalmente otra ya que los llevó a una isla desierta y a causar de las precariedades tuvieron que formar 2 equipos para tratar de sobrevivir decentemente. Estos bandos tenían retos cada semana y quien resultara perdedor también perdía a un integrante de su equipo. Aventuras y riesgos es lo más se obtenía de cada capítulo de la Isla del drama.
Los Locos Dieciséis consiguieron además popularidad entre las preferencias de los asiduos televidentes, en este caso, se trataba de las aventuras de 6 jóvenes en el Mall Galería.










QUE ES UN STORYBOARD?

Un storyboard o guión gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, pre visualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.
Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película. Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar. Sirve cómo guia al director, no obstante este puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.



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QUE ES UN GIF ANIMADO
Un GIF animado es un grupo de imágenes en formato GIF (CompuServe Graphics Interchange), encadenadas mediante un programa adecuado, de forma que se presenten en nuestro monitor como una secuencia de imágenes ordenadas que dan la sensación de movimiento, lo mismo que ocurre en los dibujos animados. A la derecha puedes ver un ejemplo muy sencillo, pero que ilustra perfectamente lo que he comentado. Si vas a la opción Como se hace verás que es muy fácil.
Existe una gran variedad de programas que pueden hacer esto. Yo utilizo Jasc Animation Shop, que viene conjuntamente con el Paint Shop Pro 7.0.